国画和书法的高度为什么难以超越？
我们一般看国画和书法，很难分辨它是现在作的还是古代的。究其原因，一是内容相同，二是技法练到一定程度也差不多。而我们往往会先入为主，就导致古人在国画和书法上达到的高度难以逾越。
时代的精神
国画和书法要有生命活力，走向新的高度，必须注入时代的精神。
古人画的国画，写的书法，确实是他们生活的场景，而我们现在画的和写的却脱离现实，只是简单地重复古人的内容。一种文化和艺术脱离了时代背景，就变成文玩古玩了。
古代是农耕时代，现在是电气工业时代，电子信息时代，国画和书法里面还只是些山、水、茅房瓦房、人、鸟兽以及农耕场景，而没有汽车、飞机、轮船、大厦、电脑等等，只能说我们没那个胆，不敢往里放！为什么？
因为放进去好像不搭，和国画和书法的那种艺术形式和意境不协调，不美，那怎么办？到底是国画和书法废了？还是现代化的问题？
时代的责任
我觉得，正因为农耕时代的艺术手法，碰上了工业信息时代的新兴事物，显得不搭，表现出不美观，才需要画家、书法家等美学者去调整。如果确实是这门古老的艺术手法不适应现代文明，那就革新，如果是现代事物配不上，那就改造现实，提高美观度，达到与书画意境完美契合。这就是我们这个时代的责任。
时代的工具
在农耕时代，人们的书写工具是毛笔，然后就用毛笔去表现审美情趣，所以演化出了国画和书法。而现在，我们的主要书写工具变成了电脑，国画和书法要不要与时俱进？这是非常值得思考的。
当我们主要书写工具变成了电脑，毛笔基本不用，使用频次和古代人比，也很少，所谓熟能生巧，没有古人的时间积淀，怎么超越？而且，文化艺术这种东西，要达到一个高度，是需要人生阅历的，古人也没有国画和书法这个专门职业，只是工作之余增添的爱好。如果我们专门去练国画和书法，最后往往只有技艺，而没有灵魂，没有生命的灵动。恰恰那种生命和力量之美必须深度参与社会事务才能开悟，因为美学本身就是社会化，而不是纯粹的自然之美。
来源：国学读书网 《书仙笙》 作者：故海
